Film19/20

GUEULES NOIRES (2023)

Name: GUEULES NOIRES (2023)
Item: GUEULES NOIRES (2023)
Rating: 5
Author: Grégory Caumes

Dans « Gueules Noires », Mathieu Turi, fort de ses expériences auprès de maîtres comme Tarantino et Ritchie, nous plonge dans l'obscurité d'une mine des années 50, où un mal ancien menace de ressurgir. Ce film d'horreur, habilement construit, allie frissons et réflexion sociale, tout en offrant une performance remarquable de son casting. Une œuvre audacieuse qui, au-delà de son atmosphère claustrophobique, questionne l'union et le devoir dans un contexte historique fort.

Bande-annonce

Avant-propos : Le film a été vu en projection presse. Le film sortira le 15 novembre au cinéma

Un homme moustachu portant un casque avec lampe, dans un tunnel rocheux sombre.

Le pitch :

Dans les années 50, un universitaire demande à des mineurs de l’emmener au plus profond d’une mine de charbon en y prétextant une étude scientifique. Pourtant, caché dans l’obscurité, dort un mal ancien qu’il ne faudrait en aucun cas réveiller.

Un groupe d’hommes casqués dans une galerie souterraine faiblement éclairée, autour d’un homme âgé en costume.

Pourquoi ce film propulse le cinéma français à un niveau quasi jamais égalé :

Le réalisateur, Mathieu Turi, a fait ses armes comme assistant réalisateur apurés de Quentin Tarantino et Guy Ritchie et a été propulsé sur le devant de la scène grâce à Xavier Gens pour son premier long métrage.

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Critique par

Grégory Caumes

Publié le 10 oct. 2023

Temps de lecture estimé : 2 min de lecture

Un homme au visage sale et effrayé portant un casque, éclairé par une lumière frontale dans l'obscurité.

C’est donc un jeune réalisateur mais au parcours solide qui nous délivre ici un film d’horreur parfaitement maitrisé autant dans sa réalisation que dans sa narration.

Sur la réalisation, l’idée de mettre l’intrigue dans les années 50 au fin fond d’une mine permet parfaitement de jouer avec les limitations technologiques de l’époque et donne une réalisation maitrisée du début à la fin. Ce choix temporel permet, en termes de narration, de traiter avec intelligence un contexte social fort.

Le réalisateur a l’intelligence de planter intelligemment le contexte, les enjeux sociaux et les personnages avant de les faires descendre dans l’enfer de la mine. De plus, et sans rien spoiler ici, l’intrigue surnaturelle est prenante et on a vraiment envie de connaitre la vérité sur le mal qui ronge cet endroit et pour une fois la réponse est particulièrement intéressante.

Les acteurs sont tous d’un excellent niveau et le duo Samuel Le Bihan et Amir El Kacem fonctionne à merveille.

Quant à l’horreur, elle est bien présente, n’abuse pas des « jump-scare », et est parfaitement claustrophobique.

L’autre point fort est le message sociétal qui est passé. Il n’est pas exposé lourdement comme le cinéma français a tendance à trop le faire mais simplement et prône surtout un message d’union, de fraternité et de sens du devoir.

Un homme portant un bonnet et une écharpe, assis à l’arrière d’un véhicule face à des montagnes.

En conclusion :

Ce film est une des grosses claques de cette année même s’il est conseillé aux âmes sensibles de s’abstenir. Parfaitement réalisé, intelligent dans son scénario et dans son message et avec un casting irréprochable, ce film est assurément une des très belles réussites de cette année.

Révélation du Festival du Cinéma Américain de Deauville, I Live Here Now marque les débuts audacieux de Julie Pacino, qui s'affranchit de l'ombre de son père pour plonger dans un univers sombre et fantastique. Si le film séduit par sa mise en scène stylisée et son exploration des traumatismes, il divise également le public par son approche métaphorique parfois trop appuyée. Entre cauchemar et réalité, cette œuvre intrigante interroge notre capacité à embrasser le décalage entre audace artistique et attentes du spectateur.

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